Gatos en el arte, un viaje fascinante

gatos en el arte es un simpático libro de grandes dimensiones en papel satinado de más de 350 páginas, que nos trae las reproducciones de los más grandes «firmantes» del arte que en sus obras han inmortalizado al adorable amigo de cuatro patas. En primer lugar, en la pintura, nos recuerda al autor, el historiador del arte. stefano zufi – “como es su naturaleza, el gato rara vez se erige como protagonista: más a menudo, para darse cuenta de su presencia hay que observar con calma, agudizar la mirada”. El gato a menudo está «perdido en su camino», sin relación con lo que sucede en la escena. Nos transporta a otra dimensión: la suya.

De las estatuillas del gato diosa Bastet «Venerado por tener un parto tranquilo y un parto sin riesgos», pasemos a las imágenes de la espléndida frescos de pompeya del dios Baco, que con el fondo de un hermoso “rojo pompeyano”, de hecho, tiene un felino a sus pies.

Durante el Edades medias en cambio, el gato se representa en un doble papel: “por un lado, como el envidiable y seráfico sátrapa doméstico, celoso guardián de su propio bienestar; por otro, el animal nocturno, escurridizo, feroz e inquietante”, y en tal calidad aparece, por ejemplo, en las espléndidas miniaturas medievales inglesas.

Stefano Zuffi, Gatos en el arte

El gato también está representado en el primeras pinturas de arte sacro -repetidas peleas de perros y gatos bajo la mesa de la Última Cena, para muchos pintores- mientras que durante la Renacimiento se convierte en “fuente continua de emoción y meditación, animal predilecto de los amantes de la concentración”. también es para leonardo da vinci, que nos dejó, además de dibujos de gatos en las más diversas poses, también infinidad de «bocetos» de un cuadro que quiso pintar a lo largo de su vida: una Virgen con el niño y un gato. En cambio, los usó como base para el muy famoso señora con un armiño.

En general, sin embargo – precisa el autor – el gato renacentista se afirma como el símbolo mismo de la tranquilidad doméstica, de la intimidad de la casa, de los lazos entre los diferentes miembros de la familia, incluso cuando se deja burlar en los juegos infantiles. , como en el caso de un cuadro memorable de Annibale Carracci.

Y así encontramos pinturas del gran Van Eyck, de Antonello da Messina, una espléndida Última Cena de Ghirlandaio, el Nacimiento del Bautista de Tintoretto pero también un «Retorno de Ulises» de Pinturicchio en el que el gato es a su manera el protagonista.

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Stefano Zuffi, Gatos en el arte

para el gato barroco habla de una anunciación de Rubens (en la que el gato está plácidamente agazapado, dormido, a los pies de la Virgen), o de la Sagrada Familia de Rembrandt, compuesta por el pintor tras la muerte de su amada esposa, en la que el gato se convierte en el símbolo de una serenidad doméstica por recuperar.

a horcajadas Iluminación Y Romance en cambio, “asistimos al surgimiento de una nueva situación en la imagen del gato: la de la sensualidad, la malicia, la seducción”. El gato con su naturaleza “multifacética” y en esencia esquiva, no es muy querido por los intelectuales de la Ilustración “amantes del conocimiento bien categorizado”. Chardin realizó algunas de las pinturas de gatos más bellas de la época.

a caballo entre Romance Y Impresionismo el tema cambia: la figura del gato «completa impecablemente los escenarios hechos de pesadas cortinas de brocado, sofás tapizados, pianos tallados, suaves alfombras de pelo… un campo de juego y escondites perfectos para los gatos de la casa».

Stefano Zuffi, Gatos en el arte

Sin embargo, el reverso de la moneda es que “la imperturbable inmutabilidad del gato, siempre fiel a sí mismo… se convierte en una especie de obstáculo para la integración en los nuevos hábitos burgueses”, que prefieren al perro. Perro de pura raza, perro de caza, por ejemplo, mientras que el gato no tiene la facultad de indicar el linaje de los dueños.

Entre la impresionistas, están los gatos de Tahití retratados por Gauguin, y también en Henry Rousseau. ¡Hasta en la Olimpia de Manet hay un gato! Negro, muy negro, en el lado derecho del cuadro.

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La sorpresa es que en cambio en el ‘900 los pintores parecen haber reevaluado al gato: de Klee a Chagall, pasando por Mirò y Picasso, o Lucian Freud, el gato -sobre todo gracias al Simbolismo- encuentra una serie de interpretaciones pictóricas verdaderamente inigualables en toda la historia anterior del arte, gracias a su «escurridiza duplicidad, a posibilidad de lecturas contradictorias y misteriosas «de su personalidad.